100 ważnych ciekawostek o Salvadorze Dali

Salvador Dali

„Jest tylko jedna różnica między szaleńcem a mną. Szaleniec uważa, że ​​jest zdrowy psychicznie. Ja wiem, że jestem szalony. ”- Salvador Dali

Salvador Dali był surrealistycznym malarzem znanym z odkrywania fantazji i podświadomości. Jego prace są dziwne, pobudzające do myślenia i kultowe.

Zmarł w 1989 roku, ale sztuka Daliego wciąż wywiera wpływ na innych artystów i fascynuje ludzi na całym globie. Żadne inne imię nie jest tak związane z dziwacznymi i absurdalnymi dziełami jak Dali. Oto niektóre ciekawostki o tym wielskim artyście.

Jego pełne imię to Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech.

Urodził się 11 maja 1904 roku.

W czasie swojego życia Salvador Dali stworzył ok. 1500 obrazów.

Jajko było ulubionym motywem twórczości Salvadora Dalego.

Demokrację nazywał „kultem przeciętności”, będąc zdecydowanym zwolennikiem monarchii.

Salvador Dali uwielbiał być w centrum uwagi. Pewnego razu spadł ze schodów. Gdy oczy uczniów skierowały się na poobijanego Salvadora, ten poczuł się zachwycony takim wyróżnieniem.

Powiedział: „Nie staraj się być nowoczesny. To jedyna rzecz, która – cokolwiek byś nie uczynił – niestety cię nie ominie.”

Dali swego czasu kupił dzwonek, którym hałasował przechadzając się ulicami Madrytu. Chciał by wszyscy zwracali na niego uwagę.

Mówił, że „śnił o Hitlerze, podobnie jak inni mężczyźni o kobietach”. Przyznał, że widok Hitlera w mundurze go pobudzał.

Salvador lubił pieniądze i chciał je zarabiać.

Od czasu do czasu występował jako projektant mody, przenosząc niektóre ze swoich charakterystycznych motywów do odzieży damskiej. Współpracował z włoską projektantką mody Elsą Schiaparelli, tworząc ubrania inspirowane jego obrazami.

W 1973 roku wydał własną książkę kucharską, Les Diners de Gala, przewodnik po gotowaniu surrealistycznym, który zawierał niektóre z ulubionych motywów, takich jak ślimaki, homary i jajka.

W latach 60. burmistrz Figueres poprosił artystę o przekazanie dzieła na rzecz muzeum sztuki w mieście, Museu de l’Empordà. Zamiast tego Dali zadeklarował, że zbuduje muzeum.

Miał dziwną fobię. Bał się koników polnych.

Jego żona była starsza od niego o 10 lat.

Dali był przekonany o swej wyższości. Często kpił z uczonych i profesorów.

Jeden z najwcześniejszych obrazów Dalego nazywał się Krajobraz w pobliżu Figueras i został namalowany, gdy miał około sześciu lat.

Narodziny Dalego miały miejsce 9 miesięcy po śmierci brata, którego nigdy nie poznał.

Dalí osiągnął szczyty swojej sławy w Ameryce.

Słynny obraz Dalego „Trwałość pamięci” przeniknął do wielu dziedzin popkultury. Topniejące zegary można zobaczyć w odcinku The Simpsons, w odcinkach Dr. Who, czy na ulicy Sezamkowej.

Żona Dalego co ciekawe organizowała jego wystawy.

Dalí, natychmiast rozpoznawalny dzięki charakterystycznemu wąsowi, zainspirował wąsatą kukiełkę z ulicy Sezamkowej znaną jako Salvador Dada.

W trakcie swojej kariery zaprojektował wiele logo i reklam, w tym logo Chupa Chups.

Obraz płonących żyraf i topniejących zegarów stał się znakiem firmowym artysty.

Malując „Trwałość pamięci”, Dali zastosował technikę, którą nazwał „metodą krytyczną paranoikalną”. Dali w zasadzie próbował wprowadzić się w stan psychozy i użyć swoich halucynacji, aby stworzyć „ręcznie malowane wymarzone fotografie”.

Bardzo często odwoływał się do obsesji erotycznych, nie wyłączając sadyzmu.

Razem z Luisem Bunuelem stworzył film – Pies andaluzyjski.

Artysta poza malowaniem zajmował się także rzeźbiarstwem i rysunkiem.

Pablo Picasso był jednym z idoli Salvadora Dali, a w 1926 roku udał się do Paryża, aby spotkać się z legendarnym malarzem. Powiedział Picassowi, że przyjechał do niego, zanim jeszcze odwiedził Luwr, a w 1934 r. Picasso odpłacił się przysługą, płacąc za przybycie Dalego do Nowego Jorku na jego pierwszą amerykańską wystawę.

Na Wystawie Surrealistów w Londynie w 1936 roku Dali pojawił się, aby wygłosić wykład w starym stroju do nurkowania w głębinach morskich, aby zilustrować jego podświadomość. Kombinezon nie był przeznaczony do noszenia poza wodą i było tam dość duszno. Dali dusił się, ale publiczność nie zdawała sobie z tego sprawy, dopóki nie zemdlał. Poeta David Gascoyne przybył na ratunek z kluczem, aby zdjąć maskę z twarzy malarza.

W latach 1940 – 1948 Salvador Dali przebywał w Stanach Zjednoczonych, a następnie osiedlił się w rodzinnej Katalonii.

Zmarł z powodu niewydolności serca.

Jego ciało pochowano w krypcie w Muzeum Salvador Dalí w Figueres.

 

 

Oprócz tego, że słynął ze swoich obrazów, Dali był również znany z zarostu na twarzy. Jego zawinięte wąsy (które Dali wziął od malarza Diego Velazqueza) są tak samo wpływowe jak jego praca.

Dali zawsze kochał dzikie rzeczy. W pewnym momencie swojego życia miał zwierzaka o imieniu Babou, którego zabierał ze sobą wszędzie… nawet do restauracji!

Wierzcie lub nie, Dali pojawił się także w teleturnieju What’s My Line w 1957 roku jako tajemniczy gość, którego musieli zidentyfikować. Dali postanowił, że jego tożsamość jest szczególnie trudna, próbując odpowiedzieć „tak” na każde pytanie.

Dali lubił pieniądze, a czasem był nazywany „Avida Dollars” z powodu swojej chciwości. Oprócz legalnych sposobów zarabiania pieniędzy był także oszustem. Kiedyś sprzedał obraz zamożnemu klientowi za pokaźną sumę, twierdząc, że farba została zmieszana z jadem osy. To było całkowite kłamstwo… ale oczywiście klient nie musiał tego wiedzieć.

Yoko Ono jest dość ekscentryczną postacią, ale z jakiegoś powodu Dali myślał, że ​​jest czarownicą. Skontaktował się kiedyś z Dali, by poprosić o kosmyk włosów z wąsów. Dali zgodził się sprzedać je za 10 000 $, ale zamiast tego wysłał jej wysuszone źdźbło trawy, obawiając się, że może użyć jego włosów do czarów.

Imię Heisenberg jest synonimem alter ego Waltera White’a w przebojowej serii Breaking Bad, ale w 1958 roku Dali nagle zainteresowała się pracą dr Wernera Heisenberga. Według Dali to uczucie było wzajemne, a Heisenberg uważał, że jest też całkiem fajny.

Zgodnie z charakterem oszustów, Dali miał genialny sposób na uniknięcie płacenia rachunku w restauracji. Kiedy nadszedł czas na spłatę, Dali wystawiał czek jak normalna osoba, ale potem rysował na odwrocie czeku na oczach kelnera. Nikt nie zamierzał zrealizować czeku ze szkicem Dali, więc jego kosztowne obiady nigdy nie kosztowały go ani grosza. Oczywiście doodle było prawdopodobnie warte więcej niż rachunek, więc nie była to całkowita strata.

Czy może być coś bardziej idealnego niż animacja Walta Disneya i sztuka Dalego? Disney był całkowicie zaintrygowany wyobraźnią Dalego, a po wydaniu Fantasii Disney zaproponował wspólny muzyczny film krótkometrażowy o nazwie Destino. Projekt ożywiłby pracę Dalego i nadał mu meksykańskie pieśni ludowe, ale ledwo zaczął działać, zanim został odwołany. Na szczęście bratanek Disneya, Roy, podjął go, a projekt istnieje jako sześciominutowy film krótkometrażowy – który został wydany w 2003 roku, pełne 58 lat po tym, jak powstał.

Choć trudno w to uwierzyć, Dali nie był narkomanem i nie używał żadnych chemikaliów, aby wywołać halucynacje. Udało mu się utrzymać swój senny stan, skupiając się na konkretnym obiekcie, dopóki nie zmieni się on w coś innego, wywołując rodzaj halucynacji

Słynny obraz Dalego Leda Atomica to surrealistyczna reprezentacja greckiego mitu Leda i Łabędź, ale Dali wykorzystał prawdziwą muzę dla Ledy. Obraz wzorowany jest żoną Dalego.

Żona Dalego, Gala, miała coś dla surrealistów. Mówi się, że miała romans z francuskim pisarzem Andre Bretonem, hiszpańskim filmowcem Luisem Bunuelem i malarzem Maxem Ernstem. Ernst podobno był w niej tak zakochany, że przedstawił ją w całkowicie męskim portrecie kluczowych surrealistów.

Kiedy Gala była nastolatką, została wysłana do sanatorium w Szwajcarii, aby wyleczyć się z gruźlicy, i tam poznała i zakochała się w swoim pierwszym mężu, Paulu Eluardzie. Para lubiła czytać i pisać wiersze, ale byli jedynymi nastolatkami w tym miejscu.

Gala miała żarłoczny apetyt seksualny, co całkowicie oczarowało dziewiczego Dalego. Przed Galą Dali nigdy nie miał poważnego związku seksualnego z kobietą i nie trwało długo, zanim byli szalenie zakochani.

Kiedy był dzieckiem, Dali miał obsesję na punkcie wielkości swojej męskości, którą uważał za „małą, żałosną i miękką” obok swoich kolegów z klasy. Co gorsza, dostał powieść dla dorosłych, w której bohater chwalił się swoją sprawnością seksualną, a Dali bał się, że nigdy się nie zrówna.

Oda do obrazu Dalego – Leda Atomica. Zdjęcie wygląda całkowicie jak złudzenie optyczne, ale jest w 100% oryginalne. Oczywiście taki efekt nie występuje w jednym ujęciu, a jego wykonanie zajęło 28 prób.

W 1955 roku Dali otrzymał zlecenie namalowania portretu Laurence’a Oliviera do plakatu filmowego Richarda III, ale z powodu własnych dziwactw i pecha plakat nigdy się nie wydarzył. Dali nienawidził Anglii i nalegał na powrót do Hiszpanii po ukończeniu szkicu. Kiedy obraz był gotowy, uznano go za zbyt cenny do transportu i utknął na lotnisku w Barcelonie.

Nie będąc narkomanem, Dali musiał wymyślić ciekawe i niezwykłe sposoby na zwiększenie swojej kreatywności. Jedna z metod polegała na pójściu spać na krześle, trzymając łyżkę nad blaszanym talerzem. Kiedy zasnął, upuścił łyżkę na talerz, a hałas zaskoczyłby go i umożliwiłby zapisanie tego, co widział w snach.

Nawet po ślubie Dali nie był w stanie porzucić swoich seksualnych zawierzeń. Był przerażony organami rozrodczymi kobiet (nawet żoną), w wyniku czego często nie był w stanie występować. Z drugiej strony Gala wciąż szukała satysfakcji, więc Dali zachęcił ją do romansów i czerpał przyjemność z oglądania.

Podobnie jak wiele dzieci, młody Salvador Dali był zafascynowany zwierzętami. Niepokojące było jednak to, jak jego dziwna i chorobliwa ciekawość skłoniła go do okrutnego eksperymentowania ze stworzeniami, które znalazł. Na przykład * Dali raz znalazł rannego nietoperza, gdy grał na swoim podwórku. Umieścił umierającą istotę w metalowym wiadrze na noc i wrócił następnego dnia, aby znaleźć biedne zwierzę pochłaniane przez mrówki.

Nic dziwnego, że paranoiologicznie krytyczna metoda Dalego została zainspirowana teoriami Freuda. Dali pierwszy raz spotkał się z pracami Freuda będąc uczniem w Madrycie, a jego teorie o snach i podświadomości wywarły ogromny wpływ na jego pracę. Ze swojej strony Freud uważał, że surrealiści są głupcami, ale ponownie się zastanowił po obejrzeniu obrazu Dalego Metamorfoza Narcyza.

Odkąd je namalował, zarówno uczeni, jak i krytycy dyskutowali o znaczeniu zegarów Daliego. Jedna teoria wiąże obraz z teorią względności Einsteina, twierdząc, że miękkie zegarki są nieświadomym symbolem względności przestrzeni i czasu.

Kiedy był młody, Dali utrzymywał bliską przyjaźń z hiszpańskim poetą Frederico Garcią Lorką. Historia głosi, że Lorca próbował sprawić, aby Dali spał z nim co najmniej dwa razy – twierdzenie, które Dali zdecydowanie zaprzeczył.

Dali był beznadziejnie oddany Gali… pomimo ich niezwykłego małżeństwa. Kupił jej nawet zamek w 1969 roku.

Dzięki jego nienaturalnemu zainteresowaniu niektórymi aspektami faszyzmu członkowie jego surrealistycznej grupy głosowali za usunięciem go z ruchu.

Dali współpracował kiedyś z milionerem Cumminsem Catherwoodem przy projektowaniu kolekcji biżuterii. Catherwood dał Dalemu miliony dolarów w drogocennych kamieniach, a Dali zaprojektował wiele sztuk. Klejnot koronny kolekcji nazywał się Królewskie Serce. Kawałek wykonany jest z czystego złota i inkrustowany 46 rubinami, 42 diamentami i dwoma szmaragdami.

Brat Salvadora Dali zmarł zanim się urodził… ale starsze dziecko nadal odgrywało dziwną i potężną rolę w życiu Salvadora. Gdy miał zaledwie pięć lat, jego rodzice przyprowadzili go na grób brata i zmusili do słuchania, gdy wyjaśniali, że Salvador jest po prostu reinkarnacją ich pierwszego syna. Ten dziwny przesąd zabarwił resztę życia Dalego, głęboko wpływając zarówno na jego pracę, jak i nawyki osobiste.

Dziadek Dali ze strony ojca, Gal Josep Salvador, cierpiał na choroby psychiczne, w tym depresję i paranoję. W 1886 r. Policja ledwo powstrzymała go przed zrzuceniem się z balkonu mieszkania, twierdząc, że złodzieje próbują ukraść jego pieniądze i go zabić. Niecały tydzień później udało mu się skoczyć i zmarł po uderzeniu głową w wewnętrzne patio. Czas był tragiczny: tego samego dnia miał udać się do zakładu dla umysłowo chorych.

Rodzina Dali była dość tajną grupą i udało im się nie dopuścić do samobójstwa Gal. Zięć, adwokat Gali, wydał oświadczenie stwierdzające, że zmarła z powodu „traumatyzmu mózgowego”, co pozwoliło jej również dać pogrzeb katolicki.

Salvador Dali w swoich wspomnieniach napisał, że był sadystycznym dzieckiem, które często pragnęło zabijać. Na początku było to po prostu fantazja… ale kiedy Dali miał zaledwie pięć lat, straszny przymus stał się rzeczywistością. Przechodząc przez wysoki most z bliskim przyjacielem z dzieciństwa, Dali szybko (i bez powodu) zrzucił dziecko, powodując, że upadł na 16 stóp i doznał poważnych obrażeń.

Ruch surrealistyczny był pod silnym wpływem Zygmunta Freuda, którego prace dopiero zaczynały być tłumaczone na francuski, gdy ruch pojawił się w Paryżu w 1924 roku. Dalí zaczął czytać Freuda jako młodego mężczyznę w szkole artystycznej w Madrycie i psychoanalityka pomysły dotyczące snów i podświadomości miały ogromny wpływ na jego pracę. „Książka przedstawiła mi się jako jedno z największych odkryć mego życia” – napisał o przeczytaniu interpretacji snów Freuda.

Kiedy angielski krytyk i powieściopisarz przejrzał autobiografię Dali w 1944 r., Nie powstrzymał się przed oceną charakteru tego malarza. Dalí przyznaje się do wielu amoralnych czynów opisanych w książce bez wyrzutów sumienia, w tym kopania swojej siostry malucha w głowę i zepchnięcia chłopca z 15-metrowego mostu w dzieciństwie.
„Trzeba być w stanie jednocześnie zachować w pamięci dwa fakty, że Dalí jest dobrym rysownikiem i obrzydliwym człowiekiem” – napisał w eseju Orwell.

Pojawił się w teleturniejach.

Odporne na grawitację włosy na twarzy Dali stały się tematem rozmowy, gdy artysta pojawił się w odcinku The Name’s the Same z 1954 roku.

W 1954 roku Dalí opublikował książkę z fotografem Philippe’em Halsmanem całkowicie poświęconą wąsom, zawierającą 28 zdjęć kultowego zarostu na twarzy.

W lipcu 2017 r. Ciało Dali ekshumowano w ramach pozwu ojcowskiego wniesionego przez kobietę, która podała się za jego córkę. Ekshumacja udowodniła, że ​​kobieta się myliła, ale przyniosło jedno nieoczekiwane odkrycie: jego wąsy żyją dalej. Według ekspertów kryminalistycznych, którzy widzieli ciało, jego woskowany znak towarowy pozostał nietknięty od czasu jego śmierci w 1989 roku.

W 1965 r. Dalí zaplanował wizytę w więzieniu na wyspie Rikers, aby dać więźniom lekcję sztuki. Ale w dniu, w którym miała się odbyć lekcja, choroba zamknęła go w nowojorskim pokoju hotelowym i odwołał spotkanie. Zamiast tego uczynił więźniów obrazem, surrealistycznym podejściem do ukrzyżowania Jezusa. Obraz, nieznany światu zewnętrznemu, wisiał w pobliżu kosza na kawę w więzieniu do lat 80. XX wieku. W 2003 r. grupa funkcjonariuszy więzienia go ukradła, zastępując tanią imitacją. Funkcjonariusze zostali oskarżeni, ale obraz nigdy nie został odzyskany.

Jego praca jest teraz niezwykle cenna. Przykładowo dwa Jego obrazy sprzedano za łączną kwotę 8 milionów dolarów.

Jego film Un Chien Andalou z 1929 roku – zrealizowany wspólnie z Luisem Buñuelem – jest uważany za arcydzieło kina surrealistycznego.

Dalí i Gala stali się obcy w ostatnich latach, ale kiedy zmarła w 1982 roku w wieku 87 lat, wpadł w stan maniakalnej paniki i głębokiej depresji.

Chory, obłożnie chory i przygnębiony, Dalí mieszkał w ostatnich latach w izolacji w swoim zamku w Púbol w Hiszpanii.

Po przedłużającej się bitwie prawnej, w której hiszpańska wróżka twierdziła, że jest córką Dali, ciało artysty ekshumowano w 2018 r. w celu zbadania ojcostwa.

Dokonał przypadkowych milionerów swoich sekretarek

Gala była rosyjską imigrantką

W 1933 roku Salvador Dalí miał pierwszą indywidualną wystawę w Nowym Jorku.

Sławy takie jak Jack Warner, Claire Dux[3] czy Helena Rubinstein zamawiały u niego portrety.

W 1958 roku Dalí namalował swój pierwszy obraz historyczny, ilustrujący jedną z legend hiszpańskich.

W 1974 r. Dalí otworzył zaprojektowane przez siebie muzeum – Teatro Museo Dalí w rodzinnym mieście Figueres.

Gmach został urządzony z ruin teatru zbombardowanego podczas hiszpańskiej wojny domowej.

Dalí powiedział: „Aby być surrealistą, trzeba spędzić całe swoje życie na malowaniu oczu i nosów”.

W maju 1983 r. Dalí namalował swój ostatni obraz, „Jaskółczy ogon”.

Projektował dla Coco Chanel

Opublikował dwie książki biograficzne: „Sekretne życie Salvadora Dali” i „Dziennik geniusza”.

W swoich wczesnych pracach inspirował się impresjonizmem.

Jego początkowe obrazy to głównie pejzaże i martwe natury.

Inspirację dla jego obrazów stanowiły sny i marzenia, a także ludzka podświadomość.

Pierwszym surrealistycznym obrazem Dalego było dzieło „Miód jest słodszy od krwi” (1928).

W malarstwie Dalego pełno jest przedmiotów o rozlanych, nieforemnych kształtach, wywodzących się niejako ze sfery snu.

W wielu dziełach Dalego obecne były również motywy religijno-mistyczne, np. „Chrystus świętego Jana od Krzyża”.

Nienawidził szpinaku, uwielbiał skorupiaki.

Pobił adorującą go koleżankę. Podczas gdy Salvador spędzał wakacje w Cadaqués jego adoratorka nieśmiało skomplementowała i zaczęła dotykać drżącymi palcami stopy Salvadora, ten urażony ją odepchnął, przewrócił na ziemię i dotkliwie skopał do krwi.

Techniki ścienne

graffiti

Muzeum Salvadora Dali

rysunek

surrealizm




Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *